Heinrich Völkel arbeitet für OSTKREUZ – eine der bekannten Fotografenagenturen in Deutschland. Seine Arbeit war auf dem Lumix Festival für jungen Fotojournalismus in Hannover zu sehen – und sie setzt in der Reihe mit Arbeiten vom Festival hier bei Bildwerk3 den Schlusspunkt. Vielen Dank an Heinrich Völkel und vielen Dank an OSTKREUZ, das die Arbeit hier gezeigt werden kann.

aus Heinrich Völkel »The Terrible City – Gaza 2009« © Heinrich Völkel / OSTKREUZ

Die Serie ist sowohl Einblick als auch Rückschau: wir schauen gleichzeitig in einen Bereich, der vielen von uns fremd sein wird und gleichzeitig blicken wir zurück in eine Zeit, als das überall so war …

Florian Manz gelingt das Kunststück, genügend Abstand zwischen sich und sein Modell zu bringen, um nicht allzu platt voyeuristisch zu sein und ihm gelingt dennoch, dem Gemüt des letzten Bauern von Hannover fotografisch nachzuspüren – und es uns zu zeigen.

Fotograf Florian Manz »Der letzte Bauer von Hannover«

Florian Manz ist Mitglied im Kollektiv25.

Die ersten Aufnahmen zu seiner Arbeit über den Circus Roncalli hat Arnold Morascher noch auf Film fotografiert. Das war 2005. Heute, viele Aufnahmen später hat Morascher seine Arbeit fast abgeschlossen. Ein wichtiger Teil der bis heute entstandenen Fotografien ist auf dem Lumix Festival in Hannover zu sehen – das gesamte Projekt wird im August dieses Jahres abgeschlossen sein und später als Buch erscheinen.

Für mich zählt Moraschers Fotoreportage zu den intensivsten und formal ausgereiftesten Bildstrecken, die ich in der letzten Zeit gesehen habe. Ich mag diese Serie sehr und freue mich, dass ich sie hier bei Bildwerk3 zeigen darf. (für das Editing der Geschichte ist Edda Fahrenhorst verantwortlich – www.silberschicht.de)

Ob bunte Bilder jemals eine Option waren, wie man an die Menschen in einem Zirkus herankommt und was Morascher als nächstes vor hat – das wollte ich von dem Fotografen auch noch wissen … (zur Webseite des Fotografen)

Fotograf Arnold Morascher aus »Circus Roncalli«

Marko Radloff/Bildwerk3: Circus Roncalli ist eine Arbeit in Schwarzweiß. Waren farbige Aufnahmen zu keinem Zeitpunkt eine Option?
Arnold Morascher: Tatsächlich war mir von Anfang an klar, dass die Geschichte in Schwarz-Weiß fotografiert werden muss. Noch bevor mir das Ausmaß des Projekts überhaupt klar wurde, wusste ich, was ich nicht wollte: Kitsch. Keine bunte Popcornwelt!

Die ersten Aufnahmen stammen vom September 2005 – die letzten Fotografien sind Ende 2009 gemacht. Hast Du in diesem Zeitraum die Aufnahmetechnik geändert?
Ich bin nach analog im Jahr 2005 dann 2008 auf digitale Fotografie umgestiegen – in erster Linie aus Kostengründen. Inzwischen habe ich mich daran gewöhnt und muss zugeben, dass ich seit drei Jahren keinen Film mehr belichtet habe.

Der große Vorteil digitaler Fotografie ist das Fotografieren von Unschärfe: kontrollieren zu können, welche Belichtungszeiten noch für das Auge erträgliche und verstehbare Unschärfen hervorbringen, das ist toll. Wobei natürlich dabei das Beste auch immer ungeplant aus der Situation heraus entsteht. Zu viele Vorplanungen bei Unschärfen zerstören das Gefühl.

Der Nachteil ist, dass man bei digitaler zu schnell an den Punkt kommt, zu denken, man ist für heute fertig mit Fotografieren.

Wie kamst Du an die Menschen von Circus Roncalli heran?
Anfänglich gar nicht. Nur an ein, zwei Leute mit denen ich mich im Laufe der Zeit sehr gut angefreundet habe. Zum Beispiel mit dem Weißclown Gensi.

Laurin, ein Zirkuszeichner, den ich sehr schätze, hat gemeint: „Zuerst kommt man in den Zirkus nicht rein, aber wenn man einmal drin ist, kommt man nicht mehr raus“ Das befürchte ich für mich nicht unbedingt …

Zu Beginn begegnete man mir mit großer Höflichkeit und war immer bereit für mich zu posieren, was ich aber gar nicht wollte. Als das den Artisten klar war, begann ich die Distanz stärker zu spüren. Oder erstmals zu bemerken.

Ich denke mit der Zeit hat sich eine geduldete Nähe in manchen Fällen, echte Nähe in anderen und klare Grenzen in wieder anderen Fällen herausgebildet.

An welchem Projekt arbeitest Du gerade? Wen möchtest Du gern einmal fotografieren?
Ich arbeite immer noch an Roncalli. Im August 2010 soll das restliche Material für das Buch entstehen.

Ich würde gerne wieder ein Projekt in Südamerika starten, habe aber noch keine konkreten Pläne.

Eine Person, die ich in der Vergangenheit wahnsinnig gern fotografiert hätte ist die Jazz Sängerin Billie Holiday. Vor allem die Jahre des Übergangs zur professionellen Musikerin. Was für ein Leben! Kaum ein anderer Künstler schlitterte so lange, so viele Jahre so hart am Leben und an der Grenze zum Leben entlang wie sie.

Der österreichische “Circus Roncalli“ wird 1976 von dem Zirkusdirektor aus Leidenschaft und Clown-Autodidakten Bernhard Paul zusammen mit Künstler André Heller gegründet. Im Vergleich zu etwa italienischen Familienzirkus-Dynastien blickt Roncalli als „traditioneller“ Circus demnach auf eine nur relativ kurze Bestehensgeschichte zurück. Im Streit trennen sich die beiden Gründer in den späten Siebzigern. Es folgt ein zweimaliger Bankrott, danach eine fast schon spektakulären Flucht nach Deutschland, um die aufwendig restaurierten Zirkuswagen aus der Konkursmasse retten zu können.

Heute ist Bernhard Pauls Zirkusunternehmen eines der führenden weltweit. Trotzdem bleibt Bernhard Paul skeptisch: er weiß nicht, wie lange traditioneller Circus in der heutigen Welt mit „Cirque nouveau“ und „billiger“ Comedy-Unterhaltung im Fernsehen noch eine Chance haben wird. Und wie steht es um das Erbe des Unternehmens? Heute beschäftigt Bernhard Paul etwa 150 Leute – Artisten und Personal auf Tour und im Winterquartier in Köln; mit den mitreisenden Familien sind es 120 Menschen auf Tournee. Und das bei gewaltiger Konkurrenz mit über 400 Zirkusunternehmen alleine in Deutschland.

Roncalli ist wohl eine zauberhafte Ausnahme der Regel: wann schon schafft es ein Mensch, sich seinen Kindheitstraum zu erfüllen, Zirkusclown zu werden und auch noch Direktor eines der letzten großen Zirkusse unserer Zeit? Eine nostalgische Welt zu erschaffen? Eine Welt mit superber Artistik, opulentem Dekor und einem Schuss Melancholie. Eine Welt, die möglicherweise eines Tages mit ihrem Gründer untergehen wird. Ein kurzes Erdendasein eines kleinen Stückchens Poesie. Vielleicht sind wir bei Roncalli auch Zeugen der letzten Tage von Zirkus, wie wir ihn aus unseren Kindertagen kennen.
Vor allem Backstage entfaltet Roncalli sein bezaubernd melancholisches Flair.

Als Fotograf arbeitet Hüseyin Yerlikaya in Mannheim. Er hat dort ein großes Tageslicht-Studio, das man auch mieten kann. Diese Location kann einen echt neidisch machen und wer mal einen Blick darauf werfen möchte, kann dies auf der Internetseite des Fotografen tun. (Website des Fotografen besuchen)

Hüseyin Yerlikaya hat seine Karriere ohne eine klassische Ausbildung geschafft. Sein Geheimnis sei die Leidenschaft für Fotografie und diese und natürlich die Fähigkeit, sich das notwendige Wissen selbst anzueignen, haben ihn soweit gebracht. Heute fotografiert Hüseyin Yerlikaya nicht nur in Deutschland sondern ist weltweit im Auftrag seiner Kunden unterwegs.

© Hüseyin Yerlikaya

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Ich habe drei Ausbildungen und ein Studium abgeschlossen, aber leider hatte keine Ausbildung mit Fotografie zu tun

Als Autodidakt musste ich mir das Wissen, das ich als Fotograf benötige aneignen. Mein Schlüssel zum Erfolg heißt “Leidenschaft” und nicht Ausbildung.

Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Ich erwarte von Ihnen, dass sie zuverlässig sind, nicht zu spät kommen und das wichtigste ist, dass sie mitdenken bei der Arbeit.

Für die Frage, was meine Assistenten von mir erwarten, sollte man meine Assistenten fragen. Ich kann mir aber vorstellen, dass sie von mir Professionalität, Wissen und Geld erwarten.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Sowohl als auch. Es kommt vor, dass man alles beim Shooting durchdacht hat, aber dann ausgerechnet das Foto genommen wird, das bei der Lichteinstellung geschossen wurde – ist natürlich auch immer abhängig vom Auftrag.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Eine Portraitserie für eine Kunstausstellung in Heidelberg und ich möchte endlich, wenn ich mehr Zeit habe, mit einem Buchprojekt beginnen.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Sean Connery würde ich gerne fotografieren und für die Marke BOSS hätte ich genügend Ideen.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Fotos bei privaten Geburtstagsfeiern.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Ab dem Zeitpunkt, an dem ich mich entschieden habe als Fotograf durch die Welt zu ziehen – seit vier Jahren.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Als Fotograf war ich in sehr vielen Städten unterwegs, von Kapstadt bis Istanbul, aber da es keine längeren Aufenthalte waren, kann ich nicht sagen ob es sich dort als Fotograf besser lebt.

Ich lebe im Moment in Mannheim weil ich dort ein sehr schönes 400-Quadratmeter-Tageslichtstudio habe – obwohl das Kundenpotenzial und weltoffenes Denken eher in Großstädten zu finden ist.

Zeit für Kinder und Familie?
Natürlich, die Zeit nehme ich mir.

Ihr größter Erfolg bisher?
Die Entscheidung, eine sichere Geschäftsführer Position aufzugeben und von null anzufangen um meiner Leidenschaft nachzugehen.

Und natürlich Vater zu sein.

Dennoch wirkt das Ganze ungeheuer aufrichtig und es ist wohl das Verdienst Strassers, den Abstand gewahrt zu haben und jedem auch die Möglichkeit zu bieten, die Sache anders zu beurteilen.

Einfach anschauen und anhören und gemeinsam verreisen …

Benidorm klingt bereits nach Schrecken – nach Schrecken und nach Heiterkeit. Wie machen Menschen Urlaub? Eng zusammengedrängt in Betonwüsten mit Meereszugang: die Verlagerung des Kleingartenprinzips in die Höhe – ohne Garten.

Am stärksten wirken die Fotografien von Nicole Strasser sobald sich der Blick weitet und das gesamte Ausmaß sichtbar wird. Als ob der Einzelne nicht nur im Areal verschwindet sondern ihm diese urbane Entgleisung auch noch gleichgültig ist.

Nicole Strasser hat mit ihrer Arbeit über den spanischen Ferienort Benidorm bereits viel Aufmerksamkeit erfahren – unter anderem durch eine Platzierung beim Leica Oskar Barnack Preis und durch ein Stipendium bei der VG Bild Kunst auch bezahlte Veröffentlichungen hat es bereits gegeben.

Wir dürfen die Reportage hier in ganzer Länge zeigen. Vielen Dank dafür! Außerdem hat Nicole Strasser für Bildwerk3 ein paar Fragen zu ihrer Arbeit beantwortet:

Benidorm © Nicole Strasser

Ihre Serie heißt im Untertitel: Das verlorene Paradies. Wie ist das gemeint?
Benidorm ist in sehr kurzer Zeit von einem kleinen Fischerort zu einer Touristenmetropole gewachsen. Es gibt beeindruckenden Fotos von Benidorm aus den 50er Jahren, auf denen es noch sehr idyllisch aussieht.

Leider ist davon nicht mehr allzu viel übrig geblieben. Benidorm hat sich (stellvertretend für andere Orte des Massentourismus) sozusagen vom paradiesischen wegentwickelt. Daher dieser Titel.

Was haben Sie gedacht, als Sie diese Hochhauskulisse zum ersten Mal gesehen haben?
Mir wurde von begeisterten Benidorm-Fans vor meiner ersten Reise an die Costa Blanca berichtet, dass Benidorm an Manhattan erinnere, deswegen wird es scherzhaft auch Beniyork oder Benihattan genannt.

Als ich dann das erste mal inmitten der Hochhäuser stand, war ich zwar sehr überrascht, dass an dem schönen weißen Sandstrand mit türkisblauem Wasser sich so viele Betonriesen drängen, aber den Vergleich mit Manhattan fand ich dann doch übertrieben.

Viel schockierender als die vielen hässlichen Hochhäuser fand ich allerdings die Menschenmengen, die wie Ameisen aneinander lagen. Ich konnte mir nicht vorstellen, wer sich freiwillig solch einem Urlaub aussetzen möchte.

Wie lange haben Sie an der Serie gearbeitet und mit welchem Equipment waren Sie unterwegs?
Dieser fotografische Essay ist für mein Diplom entstanden und ich hatte das Glück, mir viel Zeit dafür nehmen zu können. Ich war im Sommer 2008 fast 6 Wochen vor Ort und im Winter 2008 noch einmal 2 Wochen.

Die Fotos wurden alle mit einer digitalen Spiegelreflex (Nikon D300) aufgenommen. Um etwas statischer und ruhiger zu arbeiten (wie es sonst in der Mittelformatfotografie üblich ist), habe ich oft mit Festbrennweiten gearbeitet.

Bei meiner Arbeit habe ich sehr darauf geachtet, dass jedes Bild auch für sich stehen kann.  Außerdem war mir wichtig, dass die einzelne abgebildete Person nicht übermäßig an Bedeutung bekommt und die aufgesuchten Orte ihr ehr als Bühne dienen.

Jedes Bild beleuchtet eine andere Seite im verlorenen Paradies. Gibt es eine Ordnung der Bilder?
Nein, es gibt keine besondere Ordnung. Es gibt aber Bilder, die ich in meiner Bilderserie immer an den Anfang stellen würde, um dem Betrachter bereits mit den ersten Fotos einen Überblick zu geben, worum es mir in der Arbeit geht.

An welcher Stelle mussten Sie sich selbst überwinden? An welcher Stelle haben Sie andere dazu gebracht, sich zu überwinden?
Ich musste mich bei meiner ersten sehr langen Reise im Sommer 2008 vor allem überwinden durchzuhalten. Noch nie habe ich mich inmitten solcher Menschenmassen so allein und einsam gefühlt.

Das faszinierende an diesem Ort ist, dass der Einzelne in den der Menschenmassen völlig untergeht. So kann man in Benidorm Dinge tun oder anziehen, die man nie zu Hause tun würde bzw. anziehen würde. Überraschenderweise war es den Touristen auch völlig egal, dass ich sie fotografiert habe.

Andere habe ich nicht dazu gebracht, sich zu überwinden. Ich habe nie in Aktionen eingegriffen. Ich war nur stiller Beobachter.

Thema Bildbearbeitung: Wie wurden die Bilder bearbeitet? Gibt es eine Roh- und eine Fertigfassung ihrer Bilder?
Die Bilder wurden nicht großartig bearbeitet. Ich habe lediglich die RAWs geöffnet und ein paar Farb- bzw. Tonwertkorrekturen vorgenommen.

Was wird ihr nächstes großes Projekt sein?
Mit der Arbeit über Benidorm habe ich ein Stipendium von der VG Bild Kunst bekommen und werde Ende Mai/Anfang Juni 2010 für 3 1/2 Wochen nach Blackpool reisen. Blackpool wird häufig mit Benidorm verglichen. Es ist auch ein Ort des Massentourismus, allerdings schon eher dem Verfall preisgegeben.

Zahlen Redaktion heute Geld für die Veröffentlichung solcher Serien?
Ja. Ich hatte großes Glück. Die Arbeit über Benidorm hat die mare gekauft und Sie finden sie mit einem tollen Text von Christian Schüle im aktuellen Heft. Außerdem hatte ich mich mit dieser Arbeit beim Leica – Oskar Barnack Preis beworben und die Benidorm-Serie ist unter die ersten 10 Einsendungen gewählt worden.

Im Juni findet in Hannover das zweite Lumix Festival für jungen Fotojournalismus statt und auch hier wird meine Arbeit über Benidorm ausgestellt sein.

Fotografin Nicole Strasser

Seit kurzem hat Christian Wolf ein eigenes Studio. Darauf ist der 1982 geborene mächtig stolz und wir haben verabredet, diese Neuerwerbung einmal in einem besonderen Beitrag zu würdigen. Ihr habt Fragen zum Thema eigenes Studio? Nur zu …

© Christian Wolf

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Hier scheiden sich wohl die Geister … Ich habe an der fadbk in Essen Kunst und Fotografie studiert und habe dort sehr viel gelernt und ausprobieren können. Jedoch finde ich, dass man, um gute Fotos zu machen, nicht zwangsläufig studiert haben muss.

Es gibt viele tolle Fotografen, die es weit gebracht haben und Autodidakten sind. Was der beste Weg ist, sollte daher jeder für sich entscheiden. Wichtig ist, was am Ende „raus kommt“.

Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Ich erwarte, dass ich mich auf mein Team verlassen kann. Wichtig ist mir auch, dass die Menschen in meinem Team langfristig und gerne mit mir zusammen arbeiten. Denn nur so lernt man sich kennen, ist ein eingespieltes Team und jeder Handgriff sitzt.

Assistenten können von mir erwarten, dass ich fair und partnerschaftlich mit ihnen umgehe, dass sie etwas lernen können, Freude bei dem haben was sie tun und dass wir als gutes Team erfolgreich zusammen arbeiten.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Sowohl, als auch. Ich denke dies kommt auf den Auftrag, den Fotografen und auch auf das Motiv an. Vieles benötigt enorme Planung und Koordination. Jedoch leben ebenso viele tolle Fotografien auch Ihrer Spontaneität und ihrer Intuition, manchmal auch vom Zufall.

Letztendlich kommt es aber immer auf das gute Auge und das Vorstellungsvermögen davon, welches Bild ich schon vor dem Druck auf den Auslöser im Kopf habe.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Eine kleine Modestrecke; wer, wie, was… wird aber noch nicht verraten.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Ideen habe ich viele die ich gerne einmal umsetzen möchte. Als Person hätte ich Dita von Teese sehr gern mal vor der Linse. Sie steht für mich für Eleganz, Stil, Luxus und Weiblichkeit.

Als Marke würde ich sehr gern einmal „Corona“ Bier inszenieren.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Passbilder!

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Nach knapp zwei Jahren, bin ich nun auf einem guten Weg, bald ausschließlich von meiner Arbeit als Fotograf leben zu können.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Ich glaube, dass ein guter Fotograf überall leben und arbeiten kann. Dort, wo ich mich wohl fühle und meine Kreativität sprudelt ist für mich der beste Platz zum Leben und arbeiten.

Für die meisten Projekte ist man ohnehin irgendwo in der Welt unterwegs. Ich lebe in Mülheim an der Ruhr, mitten im schönen Ruhrgebiet. Hier ist auch mein Studio, auf das ich mächtig stolz bin.

Zeit für Kinder und Familie?
Kinder habe ich noch keine und dies hat auch noch etwas Zeit. Für meine Familie finde ich immer Zeit, da mir das sehr wichtig und mein Beruf zwar an erster Stelle steht, aber nun mal nicht alles im Leben ist. Wenn ich mal wieder unterwegs bin um zu fotografieren, hilft das Handy.

Ihr größter Erfolg bisher?
Das ist für mich, dass ich mir den Traum von eigenen Studio erfüllen konnte.

Anne Gabriel-Jürgens hat mir von ihrem Leben als Fotografin zwischen Hamburg, Berlin und Zürich erzählt und ich habe sie bei dieser Gelegenheit gebeten, unsere zehn Fragen an Fotografen zu beantworten:

aus der Serie swiss woman © Anne Gabriel-Jürgens

Marko Radloff/Bildwerk3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zur Fotografin? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Anne Gabriel-Jürgens: Es ist hilfreicher an eine Uni zu gehen oder eine feste Zeit zu Assestieren, da dort ideale Vorraussetzungen sind um zu lernen mit Bildern umzugehen, Kontakte zu bekommen und sich gegenseitig zu kritisieren.

Ich denke es ist immer wichtig dass man sich informiert, aus Fehlern lernt und andere Menschen hat, mit denen man einen regelmäßigen und ehrlichen Austausch über seine Arbeiten hat. Ich kenne aber auch viele hervorragende Autodidakten.

Ich selber habe zuerst Illustration/freie Kunst und dann Fotografie bei Ute Mahler in Hamburg an der HAW studiert und dort mein Diplom gemacht. Danach war ich bei Arno Fischer als Meisterschülerin an der Ostkreuzschule in Berlin.

Fotografien

Anne Gabriel-Jürgens

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten?
Einfühlungsvermögen für die Situation und eine schnelle Auffassungsgabe. Einfach eine gute Zusammenarbeit und dass man voneinander lernt.

Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Ich denke, dasselbe was ich von Ihnen erwarte und hoffe, dass sie was lernen wollen von mir.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Es ist eine Mischung aus beidem. Eine gute Planung im Vorfeld um sich dann auf die Situation einlassen zu können.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ich habe vor, dieses Jahr noch ein Buch zu realisieren über die russische Gemeinschaft in Brighton Beach NYC, welches ich mit Hilfe eines Stipendiums die letzten 3 Jahre fotografiert habe.

Dazu arbeite ich gerade an einem Langzeit-Projekt welches „At home“ heißt, und stelle wahrscheinlich dieses Jahr noch die Serie Greina in Köln und Zürich aus.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Schwierig! Es gibt so viele Menschen die ich noch fotografieren möchte. Ich würde gerne mal bestimmte Schauspieler oder Politiker in Ihrem Alltag begleiten und fotografieren. Oder eine Serie über Schriftsteller machen.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotografin?
Sachen wo ich persönlich oder politisch nicht hinter stehe oder wo ich mich verbiegen müsste.

Seit wann können Sie als Fotografin von Ihren Einkünften gut leben?
Eigentlich gleich nach dem Studium seit 2004. Ich hatte enormes Glück, dass ich gleich zu Anfang wirklich schöne Aufträge bekommen habe und dadurch der Start einfach war.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotografin am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Ich glaub das muss man immer selber entscheiden und es kommt immer darauf an was man macht.

Ich pendle gerade zwischen Hamburg, Berlin und Zürich. Hamburg ist meine Heimat, Berlin mein kreativer Austausch und in Zürich sind u.a. die spannenden Aufträge und die Natur. Dazu kommt, dass ich beruflich hauptsächlich Dokumentar- und Reisereportagen fotografiere und somit sowieso ständig irgendwo bin.

Zeit für Kinder und Familie?
Nein, gerade nicht, leider!

Ihr größter Erfolg bisher?
Ich habe letzten Herbst Robert Frank für das DU Magazin in NYC fotografieren dürfen. Ich glaube das war auf jeden Fall mit einer der aufregendsten Begegnungen.

Und spannend war auch eine Reportage in Honduras letztes Jahr.

Noch bis zum 14.05.2010 sind ihre Bilder unter dem Titel: “Von kleinen und großen Menschen” in der kulturreich-Galerie in Hamburg zu sehen.

Greta und Paul aus der Serie 'greta und paul 1' – © Nele Martensen

Nele, seit wann fotografieren Sie?
Durch mein kreatives Elternhaus – Mutter Hutmacherin, Vater Grafiker – waren viele Freunde meiner Eltern Fotografen. Als kleines Mädchen hatte ich großen Respekt vor ihnen. Ich habe immer gedacht, dass sie in einem Menschen mehr sehen können als andere. Mich hat das fasziniert und zugleich beunruhigt.

Und was sagen Sie heute? Sehen Fotografen wirklich mehr?
Nein, heute denke ich das nicht mehr. Und trotzdem versuche ich immer wieder, das zu sehen und zu erfassen, was man sonst nicht sieht. Ich bin nicht sicher, ob mir das gelingt. Es gibt Menschen, die das behaupten, weil sie sich wiederfinden in meinen Bildern.

Ist das das schönste Kompliment für Ihre Arbeit?
Absolut. Wenn sich die Person getroffen fühlt und ich es schaffe, dass sie 100prozentig sie selbst ist auf dem Foto, macht mich das glücklich.

Was ist das Wichtigste und Schwierigste an der Fotografie?
Im richtigen Moment auf den Auslöser zu drücken.

Dietmar Schönherr © Nele Martensen

Was treibt Sie an?
Es liegt offenbar in meinem Wesen nie den Zustand der Zufriedenheit zu erreichen. Aber ich habe gelernt, die Kraft zu sehen, die dahinter steckt, sich ständig zu hinterfragen.

Wie bewahren Sie sich Ihre Leidenschaft?
Ich habe viele Jahre bei der Morgenpost gearbeitet und später beim Stern, bei Brigitte, Geo etc. Ich brauche diese Abwechslung, denn wenn ich zu lange dasselbe mache spüre ich: Jetzt wirst Du nachlässig.

Für mich ist es wichtig, beweglich zu bleiben. Sich nicht auf seinen Erfolgen auszuruhen. Mir hat mal jemand gesagt: „Dich kann man wohl für alles buchen!“ Über diesen Satz habe ich lange nachgedacht.

Ich bin grundsätzlich offen für alle Themen und das macht es sicherlich schwierig, mich in eine Schublade zu stecken.

Was spielt denn bei allen Aufträgen eine Rolle?
Egal was ich fotografiere, ich versuche immer, ein Gefühl rein zu bringen.

Sie fotografieren auch für Imagebroschupüren großer Unternehmen. Ist auch dort Platz für Emotionen?
Auch in großen Unternehmen arbeiten Menschen und es reizt mich, dies durch meine Arbeit zu zeigen.

Wie begegnen Sie den Menschen vor Ihrer Kamera?
Mit Respekt. Ich habe extrem viel Hochachtung vor Menschen.

So wie ein Schauspieler, der seine eigene Geschichte ablegt, um in seiner Rolle aufzugehen?
So in etwa. Ich versuche mich selbst zurückzunehmen, um die anderen zu sehen. Ich mache mich unsichtbar, um nicht im Weg zu sein – besonders wenn ich fotografiere.

Ist diese Verschmelzung der Schlüssel zu dem Gefühl in Ihren Bildern?
Ich denke schon. Für mich ist jeder Auftrag eine Herausforderung. Vor Jahren hatte ich das Angebot, eine Obduktion zu fotografieren. Ich habe mich, wie bei jedem Job, vorher gefragt: Was macht das mit mir? Was reizt mich daran? Immer wieder an Grenzen zu gehen bereichert mich und ist wahnsinnig spannend.

Sehen Sie die Kamera als ein Schutzschild?
Manchmal ja, manchmal nein. Bei der Obduktion war sie ein Schutzschild, in anderen Momenten wünschte ich, nur mit meinen Augen fotografieren zu können. Es gibt Momente, die sind einfach zu intim, um dabei auf den Auslöser zu drücken.

Dann ist die Fotografie eigentlich gar nichts für Sie?
In meiner Zeit bei der Morgenpost habe ich gelernt meine Schüchternheit und Zurückhaltung zu überwinden. Nach vorne zu gehen, in die erste Reihe, um die besten Bilder zu machen. Ich habe mich daran gewöhnt, von anderen bei meiner Arbeit beobachtet zu werden. Auch wenn mich das an der Fotografie immer gestört hat.

Wahrscheinlich würde ich deshalb heute auch immer sagen, dass ich mir diesen Beruf nie wirklich ausgesucht habe. Es hat sich eher zufällig ergeben.

Wie fühlen Sie sich vor der Linse eines Fotografen?
In der Fotoschule hat ein Freund Bilder von mir gemacht. Er war nie zufrieden mit dem, was ich tat, hat gemeckert, nichts war richtig. Ich habe mich benutzt gefühlt, deshalb bemühe ich mich heute sehr um einen behutsamen Umgang mit den Menschen, sie sind für mich nie Objekte.

Sie sagten, Sie seien eher durch Zufall zu diesem Beruf gekommen …
Das stimmt. Während eines Urlaubes habe ich mit einer geliehenen Kamera herumexperimentiert, was dabei herauskam gefiel mir und brachte mich auf die Idee, etwas mit Fotografie zu machen. Nach meiner Ausbildung bekam ich meinen ersten Job als Fotografin bei der Morgenpost, einer harten und guten Schule, weil mein Chef mir Aufträge und Mut gegeben hat. Dreieinhalb Jahre habe ich dort gearbeitet.

Sie sind ein sehr nachdenklicher Mensch …
Sobald ich auf der Fotobühne stehe, versuche ich leicht zu sein und die Menschen zu entspannen.

Michael Haentjes © Nele Martensen

Wie gelingt es Ihnen, dass sich die Menschen wohlfühlen vor Ihrer Kamera?
Ich glaube, ich schaffe es, weil ich bereit bin, mich nicht zu ernst zu nehmen. Ich bin vollkommen uneitel und möchte mich nicht unnahbar machen, sondern miteinander ins Gespräch kommen.

Empfinden Sie sich als Künstlerin?
Nein, ich sehe mich als Dienstleisterin mit einer guten Intuition. Es braucht ein wenig Handwerk, um zu fotografieren und es geht darum, Situationen richtig einzuschätzen und ein Gespür für die Menschen zu entwickeln.

Wenn man Sie beobachtet, fotografieren Sie mit einer unwahrscheinlichen Leichtigkeit …
Mir fällt das Fotografieren leicht. Das hört sich vielleicht komisch an, aber ich habe manchmal das Gefühl, ich könnte mit meiner Kamera tanzen. Ganz besonders bei Bewegungsbildern. Dabei versuche ich, die Bewegung vorauszusehen.

Früher war ich gerne mal zu spät, heute habe ich ein Gespür für den richtigen Moment entwickelt. Das liegt auch daran, dass ich die Menschen sehr genau beobachte. Die Kamera ist dabei immer ein Teil von mir.

Was ist für Sie das perfekte Bild?
Ich spiele gern mit Bewegung, Schärfe und Unschärfen. Durch eine leichte Unschärfe bekommen Gesichter einen anderen Ausdruck und es ist dieser gewisse Ausdruck, den ich suche. Dieser Moment dazwischen, dieser kleine Augenblick, in dem derjenige vergisst, dass ich ihn fotografiere.

Greta © Nele Martensen

Wollen Sie die Seele des Menschen abbilden?
Mein Bestreben ist, zu schauen und zu verstehen. Das Schöne und Besondere herauszuholen. Meistens gelingt es mir, dass die Menschen mir vertrauen und sich fallen lassen. Das lässt meine Arbeit gelingen.

Was fotografieren Sie am liebsten?
Menschen in ihrer natürlichen Umgebung. Am wichtigsten ist mir Authentizität. Ich versuche zwar zu inszenieren, tue das aber so, dass es trotzdem authentisch bleibt.

Wie bearbeiten Sie Ihre Fotos?
Nur so, wie man es früher im Labor gemacht hat. Manchmal hebe ich den Kontrast besonders hervor, verändere etwas an der Helligkeit oder den Farben. Aber ich zaubere nicht.

Das Interview führte Uta Missling (2010).

Frank Bauer macht am liebsten Portraits – seine Aufnahmen zeugen von großem Fingerspitzengefühl im Umgang mit Menschen und von Geduld und dem Bedürfnis, etwas Besonderes zu machen.

Was meint Ihr ist die größte Herausforderung für denjenigen, der Menschen fotografiert?

© Frank Bauer

Bildwerk3/Marko Radloff: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Frank Bauer: Der Kern jeder guten Ausbildungsstätte für Fotografie ist es, den Studenten die Themenfindung und die damit einhergehende Fotosprache zu ermöglichen.

Neben der Beherrschung der Technik, was ja selbstverständlich ist und welche man ja auch immer weiterhin verfeinern sollte, ist es sehr wichtig während eines Fotografie-Studiums herauszufinden welche Themen einem liegen, was man also sagen will und wie man es sagen will. Ich denke gute Dozenten helfen einem dabei, lenken in die richtige Richtung.

Bei all dem ist es auch wichtig dies noch ohne den Druck des Marktes auszuloten, ohne die sehr spezifischen Briefings, die später die einzelnen Aufträge so sehr und genau prägen.

Ich selbst war auf der Staatlichen Fachakademie für Fotodesign (heute FH) München von 1992 bis 1995.

Fotografien

Frank Bauer

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Lust und Laune, Engagement und natürlich auch wieder die Beherrschung der marktüblichen Programme, Kameras und Lichtsysteme.

Die Assistenten wiederum erwarten, dass sie etwas lernen, einen Einblick in den Arbeitsalltag bekommen und eventuell auch Kontakte dort knüpfen.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Ich denke was gemeinhin als Zufall dargestellt beziehungsweise gesehen wird ist in den meisten Fällen auch etwas Geplantes. Beim Fotografieren ist man ja auch auf der Hut und vorbereitet darauf, dass als Nächstes etwas Unvorhergesehenes passiert.

In manchen Sparten der Fotografie, also zum Beispiel der Reportage oder der Portraitfotografie spielt man ja bewusst damit, in anderen Gebieten wie Werbung wird der Zufall als etwas Negatives gesehen. Dort sollte man alles akkurat planen und auch im Stande sein, den Auftrag punktgenau nach Vorgabe abzuliefern.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Momentan arbeite ich an einer Serie mit Sehbehinderten und blinden Menschen. Ganz generell: Ein Buch als langfristiges Ziel wäre schön. Mal sehen.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Schwere Frage, ich weiß ehrlich gesagt gar keine Antwort darauf. Am Liebsten mache ich Portraits, also wäre zum Beispiel eine Serie über Staatsmänner a.D. schön: Clinton, Schmidt, Genscher und andere …

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Paparazzi-Bilder.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit 1999.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Es ist schwer dies an einer Stadt festzumachen. Nach der Ausbildung würde ich jedem raten ins Ausland zu gehen: New York , London oder Paris sind wunderbare Orte um sich selbst auszuloten.

Dort passiert einfach viel auf höchstem Niveau. Später wird es vielleicht unwichtiger am Nabel der Welt zu sein. Ich selbst wohne in München.

Zeit für Kinder und Familie?
Absolut, aber nicht immer wann ich will.

Ihr größter Erfolg bisher?
Schwierig ein einzelnes Shooting herauszufiltern. Ich freue mich, dass ich es geschafft habe mit einigen Kunden eine dauerhafte Beziehung zu etablieren – das ist in der heutigen schnelllebigen Zeit gar nicht mehr selbstverständlich.

Der Fotograf Jürgen Altmann fotografiert People, Portrait und Fashion für internationale Werbekunden und für Magazine. Zu seinen Kunden zählen unter anderem Bayer, Daimler Chrysler, Hugo Boss, Kodak, das Lufthansa Magazin oder auch Vogue, das bekannte Modemagazin.

Für ihn ist es der größte Erfolg, seinen Traumberuf ausüben zu dürfen und er tut dies von Stuttgart aus.

© Jürgen Altmann

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Aus meiner Sicht die beste Schule: Machen! Schauen, was einen interessiert. Hingehen, ausprobieren. Lernen, wie weit man selbst bereit ist, zu gehen. Das hilft, einen eigenen Weg zu finden.

Fotografien

Jürgen Altmann

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Da wir in häufig wechselnden Settings arbeiten, erwarte ich von Assistenten vor allem Verständnis für die Erfordernisse einer Situation, Konzentrationsfähigkeit und Humor.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Sorgfältige Planung schafft den Raum, in dem man Zufälle geschehen lassen kann.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Zur Zeit arbeite ich an einem Konzept zum Thema Märchen. Das Ganze soll ein Kalender werden in Form eines Kinderbuches, wie wir es alle einmal in der Hand hatten.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Auf meiner Porträt-Wunschliste steht seit langem die Ikone der 1980er Jahre – Grace Jones.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Kriegs- und Katastrophenberichterstattung.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit ich verstanden habe, wie sich kreative Fotografie nützlich machen kann.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Als Mode- und Peoplefotograf empfehle ich meinen Assistenten natürlich New York , Paris und London, weil dort die Leute sind, mit denen man arbeitet.

Ich selbst habe mich für Stuttgart entschieden. Hier gibt es ja immerhin einen internationalen Flughafen.

Zeit für Kinder und Familie?
Seit wir Wohnen und Büro räumlich verbinden konnten, sehe ich meine Frau und die beiden Kinder wenigstens dann, wenn ich nicht unterwegs bin. Ohne meine Familie
würde mir das Nachhausekommen keinen Spass machen.

Ihr größter Erfolg bisher?
Meinen Traumberuf ausüben zu dürfen.

Verglichen mit anderen Fotografen hat Tania Reinicke früh den eigenständigen Ausdruck gesucht und früher als manche Kollegen ihre Arbeiten in Ausstellungen und Büchern präsentiert. Herausgekommen ist ein akzentuiertes und facettenreiches, in seiner Vielfalt nicht gerade homogenes Portfolio.

Höhepunkt sind aus meiner Sicht die Aufnahmen aus der Serie Lost Spaces Beijing,China – zu sehen auf den Seiten von derfreiraum.com – auf diesen Bildern wird die Wechselbeziehung von Fotografin und Metropole, Fotografin und Ballungsgebiet besonders greifbar und ist stilistisch sehr fein abgestimmt – Tania Reinicke lebt und arbeitet im Ruhrgebiet.

© Tanja Reinicke

Marko Radloff/Bildwerk3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Fotografin Tania Reinicke: Die theoretische und praktische Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen sollte Wissen vermitteln, das in die zukünftige Arbeit des Fotografen fließt.

Im Mittelpunkt dieser Rückkopplung von theoretischer Auseinandersetzung und praktischer Anwendung sollte dabei die Konzeption einer eigenen fotografischen Sprache stehen.

Ich habe an der Fachhochschule Dortmund bei Prof. Heiner Schmitz und Prof. Gerald Koeniger studiert. Neben dem Studium habe ich assistiert, um meine praktischen Kenntnisse zu vertiefen.

Fotografien

Tania Reinicke

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Ich erwarte von meinen Assistenten Zuverlässigkeit, dass sie neugierig sind, immer wieder neue fotografische Felder zu erkunden, die Fähigkeit, sich mit den neusten Techniken vertraut zu machen und vor allem Teamfähigkeit.

Ein Assistent muss dabei in seinen Arbeiten eine eigene fotografische Bildsprache entwickeln können. Wir haben leider die Erfahrung gemacht, das Assistenten sich gerne die fotografische Sprache ihrer Arbeitgeber unreflektiert aneignen.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Es gibt beide Möglichkeiten. Viele meiner fotografischen Arbeiten, die international ausgezeichnet wurden, entstehen aus zufälligen Situationen, Inspirationen durch aktuelle Ereignisse, Literatur und Film.

Die so entstandene Idee wird im Anschluss jedoch sehr sorgfältig konzipiert und realisiert. Ich gebe dem Zufall gerne die Möglichkeit in meinen Arbeiten einzugreifen und bleibe damit immer offen für neue Ideen und Möglichkeiten.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Es gibt zur Zeit mehrere Projekte, an denen ich zusammen mit meinem Partner Ekkehart Bussenius arbeite.

Einen Höhepunkt wird sicherlich im September das TWINS.2010 Projekt HOMESTORIES bilden, das sich damit beschäftigt, wie Jugendliche aus Deutschland und Serbien ihre Heimat erleben, welche Vorstellungen und Wünsche sie haben, was sie gerne verändern würden. Die Ergebnisse werden im Rahmen eines audiovisuellen Events im Dortmunder „Depot“ zusammengeführt und präsentiert.

Daneben gibt es ein Ausstellungsprojekt, das sich mit Portraits autistischer Künstler beschäftigt und im Mai in der documenta Halle in Kassel ausgestellt wird.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Der Fokus meiner fotografischen Arbeit liegt nicht auf den großen „Stars“ sondern auf dem Menschen in seiner Vielfalt. Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen ist für mich besonders wichtig.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Werbefotografie ohne jeden Inhalt.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Ich bin seit 10 Jahren selbstständig und kann seit ca. 8 Jahren auch gut davon leben.

Um sich den wirtschaftlichen Schwankungen anpassen zu können, muss ein Fotograf sehr flexibel und vorausschauend agieren. So entwickeln wir teilweise im Jahr voraus Konzepte für bestimmte Projekte, die erst viel später zum Tragen kommen

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Als Fotograf lebt es sich in jeder Stadt aber auch auf dem Land gut – je nachdem in welchem Bereich die fotografischen Schwerpunkte liegen.

Bereits im Rahmen unseres Fotografie Studiums haben wir das Ruhrgebiet als Metropole für uns entdeckt. Das Ruhrgebiet ist aufgrund seiner Authentizität und seiner vielen noch ungenutzten Potentiale reizvoll. Wir schätzen die zentrale geografischen Lage, Struktur und die zahlreichen kulturellen Aktivitäten.

So haben auch wir uns ganz bewusst für ein Leben und Arbeiten mitten im Zentrum Europas entschieden. Seit 1999 leben und arbeiten wir im Ruhrgebiet, wo wir neben unseren freien fotografischen Arbeiten und Ausstellungskonzeptionen auf einem ehemaligen Gutshof ein Studio für Fotografie mit den Schwerpunkten Architektur, Editorial, Industrie und People betreiben.

Zeit für Kinder und Familie?
Ich habe das Glück, mit meinem Partner Ekkehart Bussenius gemeinsam ein Studio zu betreiben. So ist es sehr einfach, Familie und Kinder unter einen Hut zu bekommen.

Ihr größter Erfolg bisher?
Es gibt viele Erfolge, die für mich wichtig sind, dazu gehört eine Ausstellung meiner Arbeit „Bauten der Boomjahre“ im Kunstmuseum Mülheim, eine frühe Auszeichnung meiner Arbeiten im Rahmen des Reinhart-Wolf- Preises, aber mein größter Erfolg ist, dass ich meine eigene fotografische Bildsprache sowohl im Kunstkontext als auch bei Auftragsproduktionen durchsetzen kann.

Als seinen größten Erfolg bezeichnet der Fotograf Dominik Pietsch, dass er sein Hobby zum Beruf machen konnte.

Mit beachtlicher Energie, einem gut gewählten Standort – eben nicht Berlin oder Hamburg sondern Köln – und innerhalb kurzer Zeit hat es Pietsch geschafft, in seinem Traumjob Fuß zu fassen – und das ohne Ausbildung und Assistenz sondern lediglich durch Selbststudium und Praktika.

Dominik Pietsch schildert in unserem Interview sehr ausführlich seinen Ausbildungsweg und wir können an dieser Stelle erneut über den richtigen Weg – den jeder für sich finden muss – diskutieren.

Für den nächsten Relaunch in meinem XING-Profil fahre ich zu Dominik Pietsch nach Köln, um mir von ihm ein individuelles Foto machen zu lassen – © Dominik Pietsch

Marko Radloff: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Fotograf Dominik Pietsch: Das kann ich nicht beurteilen, denn ich selber bin so der klassische Quereinsteiger. Gelernt habe ich Bürokaufmann, war dann ein Jahr im Einkauf tätig und bin dann zum Studium nach Köln gekommen: BWL.

Das habe ich auch immerhin zwei Jahre durchgehalten! In den zwei Jahren habe ich mich nebenher intensiv mit Fotografie beschäftigt, und habe dann das Studium, sehr zum Leidwesen meiner Eltern, an den Nagel gehängt. Ich wollte Fotograf werden, nur hatte ich keine Ahnung, wie man das anstellt.

Ich hab dann zwei Monate Praktikum gemacht, bei einem Werbefotografen in Düsseldorf. Er hat mir dann später attestiert, dass ich mal ein „guter Stilllifer“ würde. Nun gut. Vielleicht war Fotografie doch nicht das richtige für mich?

Danach bot sich mir eine Praktikumsstelle in einer kleinen Kölner Werbeagentur an – das habe ich dann auch gemacht. Ich wollte ja schon in der glitzernden Werbewelt bleiben. Da habe ich dann einiges gelernt: unter anderem auch den richtigen Umgang mit Photoshop.

In der Zeit habe ich privat immer weiter fotografiert, und habe irgendwann dann auch angefangen im Studio zu fotografieren. Das Praktikum war zu Ende, ich hatte mir einiges selber beigebracht und beschloss ganz blauäugig, Fotograf zu werden.

Gesagt, getan. Ich hatte Glück und kann mittlerweile ganz gut davon leben. Mal von den zwei Monaten Praktikum in Düsseldorf abgesehen, habe ich mir also alles selber beigebracht. Ob mir was fehlt, weil ich beispielsweise nicht assistiert habe, kann ich nicht sagen.

Fotografien

Dominik Pietsch

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Da ich selber nie assistiert habe, habe ich anfangs auch gar nicht mit Assistenten zusammengearbeitet. Ich wusste gar nicht wozu – das kam erst später. Mittlerweile weiß ich einen guten Assi sehr wohl zu schätzen.

Was für mich einen guten Assistenten ausmacht ist die Fähigkeit, Arbeit selber zu erkennen und technisch fit zu sein. Klar, Kisten schleppen und Kaffee kochen gehört auch mit dazu. Und was für mich noch wichtig ist – ich suche Leute nicht nur nach ihren Fähigkeiten aus, ganz wichtig ist, dass die Chemie stimmt.

Ich arbeite nur mit Leuten zusammen, bei denen ich das Gefühl habe, dass ich mich auch gerne auf ein Kölsch mit ihnen treffen würde.

Was meine Assistenten von mir erwarten, weiß ich nicht. Ich frag sie mal! Was sie aber auf jeden Fall erwarten ist, dass ich ihre Rechnungen zeitig begleiche.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Ich plane meine Jobs immer sorgfältig, aber es kommt oft genug vor, dass es am Ende doch alles ganz anders läuft. Es gibt halt oftmals Unwägbarkeiten. Man muss also gut planen, aber eben auch Raum für Improvisation lassen.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Da ich gerade eine Reihe von freien Arbeiten und Jobs hinter mir habe, steht erst einmal nichts größeres an.

Mein nächster großer Selbstauftag heißt – Akquise! Mappe zeigen, Klinken putzen. Ich mach das gerne. Viele sträuben sich dagegen, das weiß ich, aber es gehört dazu, und mir macht das auch Spaß. Leute kennenlernen und Feedback bekommen.

Und aus fotografischer Sicht – ich fange an, mich auch für Architektur und Landscape zu interessieren, und es steht eine Reise in die Dolomiten an. Das ist das nächste Fotoprojekt. Ansonsten, wie ein Blick auf meine Website verrät, ist in den letzten drei Monaten sehr viel passiert.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren?
Den Opa meiner Freundin – aber der will nicht! Der hat ein echt starkes Gesicht …

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Hochzeits- und Bewerbungsfotos!

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Angefangen habe ich vor drei Jahren, im Frühjahr 2007. Seither kann ich auch davon leben. Gut, am Anfang hat mich der Existenzgründugszuschuss mit über Wasser gehalten, aber danach konnte ich mich durch Fotografie selber versorgen.

Das war und ist ein super Gefühl: mit dem, wo sein Herzblut drin steckt auch Geld zu verdienen.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Da fehlt mir bislang der Vergleich. Ich bin ja damals zum Studium nach Köln gekommen und bin immer noch hier. Und ich bin gerne hier!

Ich bin damals nach dem Studium schnell in ein funktionierendes Netzwerk gerutscht, woraus sich erste Jobs ergeben haben. Hier nennt man das den kölschen Klüngel. Das hat mir den Start sehr erleichtert, und ich weiß nicht, ob ich in Hamburg oder Berlin auch so einen Start hätte hinlegen können.

Davon abgesehen, gefällt mir Köln als Stadt sehr gut. Die Stadt ist freundlich und nicht zu groß, aber groß genug, um eine eigene Kunst- und Kulturszene zu haben. Ich hab hier Freunde und das Bier schmeckt mir gut.

Zeit für Kinder und Familie?
Ja, schon. Kinder hab ich noch keine – aber Freizeit im Allgemeinen habe ich schon. Aber jeder Freiberufler kennt das. Mal hat man keine Freizeit, und mal hat man zuviel davon. Eine Regelmäßigkeit an Jobs hat sich bei mir noch nicht eingestellt.

Ihr größter Erfolg bisher?
Dass ich mein Hobby zum Beruf machen konnte.

Der Fotograf Marcus Philipp Sauer lebt in München und in Berlin. Obwohl er einen vollen Terminkalender hat, nimmt er sich die Zeit, um freie Arbeiten zu fotografieren: die seien wichtig für den (fotografischen) Geist und auch für’s Renommee – obgleich sie dem Inhalt im Geldbeutel schadeten.

Fotograf als Beruf, meint Sauer, kann man erlernen – und meint damit den Umgang mit Technik und Equipment – das Feeling für gute Bilder sollte man allerdings mitbringen, um Erfolg zu haben.

Bodenhaftung – In unserem Interview kündigt Marcus Philipp Sauer eine Idee für Airbus an. Läßt aber alles offen. Vielleicht schwimmende Flugzeuge? © Marcus Philipp Sauer

Marko Radloff/Bildwerk3: Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Marcus Philipp Sauer: Ich kenne Leute, die Fotografie studiert oder eine Lehre gemacht haben und danach nicht Fuß fassen konnten aber dagegen andere, die weder das eine noch das andere absolvierten und groß rauskamen …

Das Technische kann man erlernen, das Gespür für ein gutes Bild nicht!

Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Was jeder Fotograf erwartet: Er soll einem die Arbeit erleichtern, so dass man sich voll und ganz auf das Motiv konzentrieren kann und sich nicht mit technischen oder organisatorischen Problemen herumschlagen muss.

Das Selbstverständliche: Eine faire und menschliche Behandlung. Es gibt leider sehr viele arrogante Fotografen, die ihre Assistenten verheizen, oft auch durch mangelndes Selbstbewusstsein oder eigene Überforderung.

Fotografien

Marcus Philipp Sauer

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Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Sowohl also auch.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ein paar große Projekte sind schon in Planung, aber wichtig ist mir im Moment eine freie Arbeit für eine Ausstellung. Das bringt zwar erst einmal nichts für den Geldbeutel, aber etwas für den Geist. Freie und kreative Arbeiten sind wichtig, um sich weiter zu entwickeln und nicht nur dem Geld hinterher zu rennen.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Reinhold Messner, Ewan McGregor … das sind interessante Menschen, die sich neben ihren beruflichen Erfolgen auch für Soziales einsetzen – Alle, die für etwas Sinnvolles im Leben stehen und nicht so verdammst selbstverliebt sind.

Für Airbus hätte ich eine Idee. Die werde ich Euch aber jetzt noch nicht sagen – haltet einfach die Augen auf! Machen wir!

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Ein Paparazzi sein! Wer interessiert sich schon für irgendwelche oberflächlichen Liebeleien oder unrasierte Beine? Leider immer noch zu viele.

Außerdem wäre mir das viel zu stressig (und zu blöd).

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Keine Ahnung, das Zubrot der Fotografie fällt bei mir nicht auf

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Das ist natürlich sehr Spartenabhängig, was Mode angeht natürlich die Klischeestädte Paris, Mailand, London und so weiter … für mich ist es relativ egal. Ich kann von überall aus agieren, was eine traumhafte Freiheit ist.

Ich selber wohne momentan in München und Berlin, eine schöne Kombination.

Zeit für Kinder und Familie?
Zu egoistisch für Kinder und Familie und außerdem … meine Freundin hat da auch noch ein Wort mitzureden.

Ihr größter Erfolg bisher?
Jedes Mal, wenn ich einem aufgeblasenen Möchtegern-Fotografen den Job weggenommen habe.

© Quirin Leppert

Für viele Deutsche ist er nach wie vor der Bundespräsident obwohl er das Amt nur bis 1994 bekleidete. Richard von Weizsäcker, geboren am 15. April 1920, war von 1981 bis 1984 regierender Bürgermeister von Berlin bevor er danach für zehn Jahre das Amt des Bundespräsidenten bekleidete.

imagetrust-Fotograf Quirin Leppert portraitierte den Mann an dem sich andere messen lassen müssen 2009 während eines Gesprächstermins.

Portraits des Menschen gehören zu den ältesten fotografischen Sujets. Portraits beziehen ihre Spannung nicht zuletzt aus der Tatsache, das jedes Portrait nicht nur den Abgebildeten zeigt und über sein Aussehen informiert sondern darüber hinaus seine Persönlichkeit durch den Portraitierenden interpretiert wird und das Foto so gleichzeitig immer Portrait und Selbstportrait ist. Auch deshalb hat sich das Interesse am Portrait in der Fotografie bis heute erhalten.

In Zeitungen und Zeitschriften ist ein regelrechter Boom im Einsatz von Portraits zu verzeichnen. Immer öfter werden Themen und Inhalte in Zeitungen und Zeitschriften personifiziert, um zu einer optischen Übersetzung zu kommen, wo sich auf Grund der Abstraktheit eines Themas kein anderes Bild machen lässt. Portraits von Menschen bestimmen das Erscheinungsbild der meisten Publikationen.

In Abhängigkeit vom jeweiligen Gestaltungskonzept, kommen in den Zeitungen und Zeitschriften ganz unterschiedliche Bildsprachen zum Einsatz.

Fotograf Quirin Leppert

Quirin Leppert bei imagetrust

Ausbildung, Studium oder Assistenz: zwischen diesen Möglichkeiten wird man als zukünftiger Fotograf wählen müssen. Das ist nicht immer leicht. Der Fotograf Lukasz Wolejko-Wolejszo hat in unserem Interviewbeitrag das Charakteristische für alle drei Wege ziemlich gut herausgestellt – und für sich selbst vor einiger Zeit eine Entscheidung getroffen.

Welchen Weg favorisiert Ihr? Kann man auf eine klassische Fotografenausbildung verzichten? Eure Meinung interessiert mich sehr!

Ein Motiv, das an die Modeaufnahmen von F.C. Gundlach erinnert. © Lukasz Wolejko-Wolejszo

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Fotografie ist eine Mischung aus Technik und Gefühl. Je nach dem in welche Richtung man sich in der Fotografie orientiert nimmt einer der beiden Punkte Überhand.

Eine Ausbildung hat zum Beispiel viel mehr technische Anwendungsszenarien; die Hochschule hingehen orientiert sich stark konzeptuell.

Ich selber habe keinen der beiden Wege in meiner Karriere gewählt. Ich wollte zwar Kommunikationsdesign studieren, jedoch wurde mir von mehreren Dozenten abgeraten den Weg zu gehen.

Beim Vorlegen meines Portfolios im Vorgespräch zur Bewerbung wurde gesagt, dass meine Fähigkeiten in der Farblehre, Komposition, Konzeption schon stark ausgeprägt sind und ich mich während des Studiums langweilen würde. Es wurde mir empfohlen mich bei Fotografen für eine Assistenz zu bewerben, um so Arbeitsabläufe und Kontakte sammeln.

Dies liegt jedoch daran, dass ich ein anderes Studium absolviert habe und in diesem Zusammenhang viel Zeit genutzt habe konzeptuelle Arbeiten zu erstellen.
Damit möchte ich betonen, dass ich eine Ausbildung in der Fotografie sehr wichtig finde, um sich zu orientieren heißt: Was will ich machen? Wie kann ich die Aufgabe lösen?

Fotografien

Lukasz Wolejko-Wolejszo

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Ich finde Teamarbeit sehr wichtig. Hierzu zählen nicht nur die Assistenten oder Digital-Operator, sondern auch alle anderen die einen Job zum Erfolg führen.

Deshalb ist mir wichtig, dass meine Assistenten wissen, was ich will und wie ich es will und mir bei der Realisation unter die Arme greifen.

Diese Art von Beziehung setzt gegenseitiges Vertrauen und Verständnis voraus. Wenn etwas nicht Plan verläuft, ist mir auch die Wahrung der Situation wichtig. Was auch die Assistenten erwarten.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Dies hängt davon ab, was man fotografiert! Ein geplantes Reportagefoto oder ein zufälliges Produktfoto sind vermutlich weniger hervorragend.

Bei mir in der Modefotografie versucht man sowohl in Jobs aus auch bei Editorialarbeit möglichst viel konzeptuell planen. Doch gelegentlich entstehen ungeplante Motivvariationen, welche das geplante Motiv in den Schatten stellen.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Es existieren sowohl Aufträge als auch Projekte. Welche es sind, wird man sehen, wenn diese veröffentlicht werden.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Menschen. Ihre Geschichten, sowie meine Geschichten.

Dies sollen die Kreativ- und Artdirektoren lieber übernehmen. Ich übernehme dann gern die Realisierung.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Jemandem oder einer Sache schaden.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit dem ich meine Bedürfnisse herunter geschraubt habe

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Auch hier spielt das Genre eine entscheidende Rolle. Ich reise zwischen Essen im Ruhrgebiet und Paris um möglichst kommerziell als auch redaktionell Fortschritte zu machen. Hamburg und Berlin sind die besten Orte in Deutschland.

Zeit für Kinder und Familie?

Möglich ist es immer, jedoch bei mir aktuell nicht im Fokus.

Ihr größter Erfolg bisher?
In wenigen Jahren schon viel erreicht zu haben.

Konzentriert und doch entspannt steht er da und telefoniert. Die Körpersprache eines Menschen, der es gewohnt ist Entscheidungen zu treffen. Doch etwas irritiert. Statt dunklem Zweireiher trägt der Mann die Stammestracht, die die Massai seit Jahrhunderten tragen. Das Foto ist widersprüchlich. Die Situation ist rätselhaft. Wer ist der Mann? Warum hat er ein Handy? Mit wem telefoniert er? © Robert Kah

In dem Foto von Robert Kah treffen scheinbar Tradition und Moderne aufeinander. Doch der Anschein trügt. Das Foto zeigt einen normalen Businessman in seiner Berufskleidung.

Das Bild zeigt den Massai Kinanta der als Guide Touristen durch die Massai Mara führt. Dabei nutzt er seinen Instinkt um Löwen, Leoparden, Elefanten und sogar das scheue Breitmaulnashorn an den entlegendsten Orten des Nationalparks aufzuspüren.

Aber Kinanta hat noch einen anderen Job. Als Tourismusmanager seines Manyattas schleust der Häuptlingssohn charmant und in perfektem Oxfort-English die Touristenströme durch das Hard Rock Village seines Stammes. Wichtigstes Werkzeug dabei: Sein Handy. Virtuos lenkt und dirigiert er per Mobile Phone mit energsicher Stimme seinen Stamm damit die Touirsten genau das zu sehen bekommen, was sie sehen wollen und sollen.

Robert Kah bei imagetrust

Fotograf Robert Kah

Kristian Schuller ist ganz sicher einer der spannendsten Modefotografen der Gegenwart und er hat das Zeug zu einem Klassiker – sofern das Genre solche Begriffe für seine Protagonisten noch zulässt. Seine Bilder sind voller Ideen und faszinierender Räume, in denen Frauen wie Fabelwesen kleine Geschichten zelebrieren.

© Kristian Schuller

Obwohl von den attraktivsten Frauen umgeben, betont Schuller in unserem Interview seine Familienseite und nennt als seinen größten Erfolg das Ja-Wort seiner Frau. In dieser Hinsicht ist Schuller einem anderen Fotografen nicht unähnlich: auch Helmut Newton hatte ein sehr enges Verhältnis zu seiner Frau und hat dies immer hervorgehoben.

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Viele Wege führen nach Rom. Gelerntes Wissen – egal wie – ob Uni oder Ausbildung oder jahrelange Assistenz – ist unbedingte Voraussetzung für ein kreatives Arbeiten. Ein großartiger Musiker kann auch nur improvisieren wenn er sein Instrument beherrscht.

Ich habe an der Hochschule der Künste in Berlin Mode bei Vivienne Westwood und Fotografie bei F.C. Gundlach studiert.

Fotografien

Kristian Schuller

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Motivation, Engagement, Begeisterung für Fotografie und natürlich ein fundiertes technisches Grundwissen.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Zufällige Ergebnisse können wunderbar sein sind aber sehr schwer zu wiederholen. Wenn man sich Lebenswerke von einzelnen Fotografen ansieht, so sieht man, dass in allen großen inszenierten Bildern viel konzeptionelles Denken und Vorbereitung dahinter steckt.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ein komplett eigenständiges Buchprojekt mit inszenierten Fotografien, das ich mit den Mädchen mit denen ich gerade arbeite, realisiere. Sprich: die viele Zeit, die man mit ihnen zusammen ist, kreativ und konstruktiv nutzen.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Als Kind wollt ich immer Maryline Monroe fotografieren. Die lebt ja leider nicht mehr, daher würde ich mich heute wahnsinnig darüber freuen, David Bowie vor der Kamera zu haben.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Unehrlich zu mir sein, meine Träume verleugnen und nur des Geldes wegen – ohne Passion – zu fotografieren.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit dem Hauptstudium (für die Berliner Tagespresse gearbeitet) lebe ich von der Fotografie

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
In Europa ist die momentan spannendste Stadt, um Leben und Arbeit zu verbinden, Paris. Das herrliche Zusammentreffen aus dem Gesamtumfeld der Mode, der Kreativen, Fotografen, Hair&Make up Artists, Stylisten und Künstlern. Und nicht zu Vergessen das herrliche Essen.

Ich lebe in Paris. Eine wunderbare und spannende Alternative sehe ich in New York.

Zeit für Kinder und Familie?
Das Kinderglück ist noch nicht da. Aber mit meiner Frau verbinden wir das Praktische mit dem Vergnügen und arbeiten regelmäßig zusammen; so können wir glücklicherweise viel zusammen durch die Welt reisen.

Ihr größter Erfolg bisher?
Dass meine Frau „Ja“ gesagt hat.

Fotograf Kristian Schuller

Erik Dreyers Fotografien sind Bild gewordene Ideen und Botschaften: reduziert auf die unmittelbare Aussage und dennoch gelegentlich doppelbödig, witzig, auch ernst, immer verständlich und einprägsam. Es macht großen Spaß sie anzuschauen beziehungsweise in sie hineinzublicken.

Dreyer lebt als Fotograf in München und er sagt, dass es eigentlich keine Rolle spielt, wo man heute lebt. Beim gegenwärtigen Stand der Technik kann man Fotografie von überall aus machen.

© Erik Dreyer

Worin besteht der Wert einer guten Ausbildung zum Fotografen? Welche Ausbildung haben Sie absolviert?
Ich denke der Wert einer guten Ausbildung liegt in ihrer Vielseitigkeit und dem Zusammenspiel von Theorie und Praxis – die Möglichkeit auch angrenzende Bereiche, wie z.B. Bildbearbeitung kennenzulernen. Außerdem hat man nie wieder so viel Zeit und Möglichkeiten auszuprobieren und sich auszutoben.

Meine Ausbildung habe ich auf der ehemaligen staatlichen Fachakademie für Fotodesign in München absolviert und danach weitere drei Jahre u.a bei Hubertus Hamm, Herlinde Koelbl und Ben Oyne assistiert.

Fotografien

Erik Dreyer

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Was erwarten Sie von Ihren Assistenten? Was erwarten Ihre Assistenten von Ihnen?
Eigenständiges und vorausschauendes Denken und Handeln. Oh jeh, was sie von mir erwarten, vielleicht, dass sie von unserer Zusammenarbeit mehr mitnehmen als Geld.

Eine hervorragende Fotografie entsteht eher zufällig oder muss sorgfältig geplant sein?
Beides ist möglich, nur Letzteres ist wohl eher die Regel. Natürlich ist das auch sehr stark vom Genre abhängig, in der Reportagefotografie ist sicher sehr viel mehr vom Zufall abhängig und nur wenig planbar und in der Werbefotografie ist es umgekehrt.

Für mich bietet eine sorgfältige Planung erst die Rahmenbedingung, um auf Zufälle auch reagieren zu können. Man muss nur aufpassen, dass man vor lauter Planung und Perfektion nicht alle Spontaneität verliert.

Welches wird Ihr nächster großer (Selbst-)Auftrag, Ihr nächstes, wichtiges Projekt sein?
Ich habe mich gerade intensiv mit High-Speed Fotografie beschäftigt und habe Bilder von zerbrechenden Vasen aufgenommen.

Im Gegenzug werde ich mich als nächstes mit der Langsamkeit auseinandersetzen und Fotos von Blumen oder Lebensmittel machen, die sich über Wochen verändern.

Wen möchten Sie gern einmal fotografieren? Für welche Marke haben Sie sofort eine zündende Idee – in Form eines Bildes?
Ich würde wahnsinnig gerne Angela Merkel für die nächste Dove-Kampagne fotografieren.

Was möchten Sie niemals machen – als Fotograf?
Eigentlich bin ich für alles aufgeschlossen, weil jeder Job wieder neue Herausforderungen mit sich bringt und selbst Schwierigkeiten für neue wertvolle Erfahrungen sorgen. So gesehen könnte man sagen, dass es niemals langweilig wird.

Seit wann können Sie als Fotograf von Ihren Einkünften gut leben?
Seit ich mein eigenes Studio habe, also seit 1998.

In welcher Stadt auf der Welt lebt es sich als Fotograf am besten und warum gerade dort? Und natürlich: wo leben Sie heute?
Ich habe nie länger in einer anderen Stadt als München gelebt und kann deswegen diese Frage nur schwer beantworten.

Ich glaube, dass jede Stadt ihre eigenen Vor- und Nachteile hat, aber letztendlich bin ich davon überzeugt, dass man gerade heute, dank der modernen Technik, als Fotograf praktisch überall leben und arbeiten kann.

Generation Praktikum © Erik Dreyer

Zeit für Kinder und Familie?
Aber auf jeden Fall, ich kann mir auch nicht mehr vorstellen, wie es ohne wäre. Sicher hat man ohne mehr Zeit, aber es fehlen auch Millionen von Eindrücken, Erlebnissen und Erfahrungen.

Ihr größter Erfolg bisher?
Das zu machen, was mir am meisten Spaß macht und damit auch noch Geld zu verdienen.

Kennt jemand diesen Politiker? © Bernd Arnold

Auch wenn oft nicht ganz klar wird, wer eigentlich gegen wen kämpft ­ die Bilder sind immer die gleichen. Bis zum 9. Mai ziehen die Wahlkämpfer nun also wieder in Nordrhein ­ Westfalen durch das Land. Seit zwei Jahrzehnten beobachtet der Fotograf Bernd Arnold die politische Auseinandersetzung zwischen den wechselnden Lagern.

In seinen Arbeiten zur politischen Entwicklung entlarvt er immer wieder die Inszenierungen der Parteien. Dieses Foto machte Bernd Arnold in der Kölner Schildergasse.

Für seine Langzeitprojekte fotografiert der in Köln lebende Fotograf sowohl im Auftrag nationaler und internationaler Zeitungen und Zeitschriften wie auch frei im eigenen Auftrag. Zur Zeit bereitet Bernd Arnold ein neues Buch vor.

Fotograf Bernd Arnold

Bernd Arnold bei imagetrust

Wer erkennt diesen Politiker?